Las Vanguardias en España

El desarrollo de las vanguardias en España fue una labor intelectual de los autores de la Generación del 14 y es contemporáneo. 

Características:

·         Conciencia artística plena: Los vanguardismo en la literatura Española se practicaron con una actitud menos radical y doctrinaria.

·         Influencia selectiva de las vanguardias:Los escritores españoles supieron identificar lo verdaderamente valioso de las vanguardias a la aportación de la renovación de la  literatura.

·         Aceptación del pasado :Conciliaron la innovación  propia de las vanguardias con la tradición literaria anterior

Las figuras más insignes del vanguardismo español

·         Pintores:  PabloPicasso,Juan Griss, Salvador Dalí ,y Joan miró

·         Figuras Literarias:Ramón Gómez de serna,José Ortega y Gasset y Guillermo de torre.

Ramón Gómez de Serna

Se sitúa en la primera etapa de una de las manifestaciones literarias del vanguardismo en España (1908-1918).

1. Su vida:Nació en Madrid en 1888 y murió 1963.Vivio entregado a su trabajo de escritor. No intervino en cuestiones políticas. Tenía una percepción del mundo de modo grotesco, describible en términos de humor y con un poso de amargura.Hizo muchos esfuerzos para tener una personalidad literaria: fundo revistas, consolida la famosa tertulia del café Pombo defendió el arte nuevo, al que dedico su libro “Ismos” (1931), junto a Charlie Chaplin miembro de la academia francesa del Humor. Gracias a su gran personalidad literaria y sus obras pudo crear su propio movimiento llamado el “Ramonismo”se caracteriza por entender, crear literatura, y es un fenómeno que trasciende los géneros.  Dirigió en (1908-1921) una revista llamada “Prometeo” cuyas páginas establecieron traducidos los manifiestos del futurismo  italiano y se introdujeron los primeros textos vanguardistas españoles.

Al estallar la guerra civil se marchó camino al exilio .Ayudado por su amigo poeta vanguardista Olivero Girondo. Se instaló en Buenos Aires, donde vivió hasta su muerte.

2. Obras: Escribió miles de géneros como la greguería: Es un anunciado breve e ingenioso que refleja una mirada novedosa, insospechada, sobre la realidad. Fue inventado hacia 1910.La greguería pretende lograr  un efecto de sorpresa poniendo en relación elementos no conectados.Se caracteriza por:

·         La Metáfora:son imágenes insólitas, audaces por ejemplo  “El elefante es la enorme tetera del bosque “.

·         Personificaciones: ejemplo “El hielo se derrite porque llora de frío”

·         Paromasias: ejemplo “ La liebre es liebre”

·         Seudoetimologías: ejemplo “ Los orfeones son grandes huérfanos”

·         El Humor:es espíritu de juego característico de las vanguardias .Para Ramón Gómez de Serna el humor permite combatir el miedo y afrontar las desgracias de la vida y tiene una raíz pesimista.

Ramón Gómez de Serna definió Humorismo + Metáfora.

Cultivo la biografía:de valle-Inclán, Goya, Azorín, etc., mezcla datos históricos con otros inventados. Escribió una autobiografía donde resume su vida a modo de necrológica.

El teatro: escribió “El teatro en soledad”, y los “Medioseres” única obra que estreno. Las novedades que incorporo no tuvieron éxito en el público.

 La novela: con un espíritu original y transgresor. Rompió con los moldes del género, desinteresándose por el argumento y complementándolo con divagaciones, imágenes y definiciones .Llamándolo “novela libre”.  Escribió novelas como “El novelista”, “El torero”, etc. Era una autentica encarnación del espíritu y de las actividades de la vanguardia.

Ensayos:Acumula unas anécdotas y detalles curiosos sobre diversos temas .Destacan “El Rastro”, “El Circo”,”Gollerías”,”El alma”.

ULTRAÍSMO

Se sitúa en la segunda etapa de “1918-1925”.Predomina el optimismo vital, el juego, la exaltación de la modernidad y la deshumanización.

Es un movimiento de vanguardia específico de la poesía escrita en español. En”1918” sus miembros elaboraron un manifiesto en el que proponían una poesía alejada de la expresión directa de los sentimientos y que se ocupara de captar sensaciones .Publicaron poemas ultraístas como “Grecia o Ultra” .Se caracteriza por un tono jovial.

Características:

·         Influencia del futurismo: Emplean un léxico relacionado con el deporte o los avances tecnológicos

·         Importancia de la disposición visual de las palabras

·         Empleo de metáforas originales : se convierte en el eje del poema

·         Supresión de los signos de puntuación:se rompe la lógica sintáctica de las palabras se yuxtaponen de forma incoherente.

·         Tiene influencia algunos autores como Gerardo Diego, Guillermo de torre fue el principal promotor e ilustro sus doctrinas con los poemas visuales del libro de Hércules, etc.

CREACIONISMO

Fundado en Buenos Aires, en 1916, por el poeta chileno Vicente  Huidobro

Características:

·         Arte nuevo.  Este movimiento eminentemente lírico, se basa en el rechazo a la imitación de la realidad,    Lo que pretende es la creación de  un mundo propio que se comprenda dentro de sí mismo y no por su    relación con el mundo exterior.

·         Poeta-dios. El poeta creacionista no es un mero imitador de la realidad, si siquiera la reinventa o reinterpreta,      sino que la crea como haría Dios.  El  mundo nuevo  creado  sólo existe  en  su mente  y no es comparable con nada.

·         Lenguaje  poético.El  poeta  inventa  nuevas  imágenes,  palabras  y  relaciones  que  no  guardan    ninguna  conexión  con  la  literatura  conocida  hasta  ese momento.

Poetas  españoles con una  fase creacionista  fueron: 

·         GERARDO  DIEGO, que  llegó  a  escribir un  poema  tlado  “Creacionismo”.

·         JUAN  LARREA, que  escribió  poemas  publicados  bajo  el  título “Oscuro dominio”.

BIIBLIOGRAFÍA

Lobato, R.M,Lahera, A.F, (2016) Lengua castellana y literatura, Madrid: Oxford University press España

 Literatura-siglo XX-Vanguardias en España, http://fsbarat.org/doc/1699.pdf,(04-11-2018)

El ensayo novecentista

Fue el género preferido por los autores de la generación del 14, encuentran en él el cauce idóneo para reflexionar sobre el problema de España

JOSE ORTEGA Y GASSET

Intelectual español mas importante del siglo xx. Obtuvo la cátedra de Metafísica en la universidad central de Madrid

Ortega desarrolla un ideario cuyo eje es la necesidad de modernizar y racionalizar tanto las estructuras del estado como la sociedad y la cultura españolas de la mano de unas élites intelectuales y desde una perspectiva europeísta y liberal

EL PENSAMIENTO DE ORTEGA

Además de la necesidad de integrar el yo en la circunstancia para dar sentido a la vida, en la filosofía de ortega encontramos otras ideas nucleares:

-La razón vital: la vida individual constituye la realidad fundamental, y la razón debe estar supeditada a la vida “no vivimos para pensar, sino al revés: pensamos para lograr pervivir”.

-El perspectivismo: cada individuo presenta un punto de vista singular sobre el mundo: “la realidad, pues, se ofrece en perspectivas individuales. En vez de disputar, integremos nuestras visiones en generosa colaboración espiritual”.

LA NOVELA NOVECENTISTA

Los dos novelistas mas destacados de la generación del 14 son Ramón Perez de Ayala y Grabiel Miró

RAMÓN PÉREZ DE AYALA

Su obra narrativa se encuadra dentro de una novela intelectual. Sintoniza asi con la novela de ideas. Puede organizarse en tres bloques

-Tetralogía autobiográfica: 4 novelas que constituyen tanto el testimonio de una crisis personal como un diagnóstico de los males de España

-Tres novelas poemáticas: reflexionan sobre la necesaria transformación de España. En Prometeo narra el fracaso educativo de un profesor. Luz de domingo y la caída de los limones denuncian el caciquismo

-Últimas novelas: en su última etapa se acentúan las disquisiciones sobre política, moral o estética, y se incorporan innovaciones narrativas

GRABIEL MIRÓ

La narrativa del alicantino se inscribe en la novela descriptiva o formalista, caracterizada por la captación de atmosferas a través de descripciones minuciosas, llenas de referencias sensoriales, con una prosa elaborada.

-Las cerezas del cementerio: un joven que oscila entre una vaga aspiración al ideal y el deseo de fusión con la naturaleza. Muere prematuramente. Una de las mujeres que lo amo, come las cerezas del árbol que crece junto a su tumba. Comulga así simbólicamente, con su amado, que ha vuelto, al fin, a la naturaleza

-Nuestro padre san Daniel y el obispo leproso: retrato de la sociedad de Oleza, dominada por clérigos y carlistas, donde la hipocresía y la murmuración hacen imposible la felicidad

Vanguardias

Hechos Históricos:

     La primera guerra mundial, (1914-1917)  confrontación entre la Triple Alianza formado por el Imperio Alemán, Austria-Hungría e Italia, y la Triple Entente compuesta por Reino Unido, Francia, y el Imperio Ruso. Tras cambios en ambos bandos y la victoria de la Triple Entente, los países vencedores firman el Tratado de Versalles con Alemania y otras potencias perdedoras.   

     Revolución Rusa, (1917) creación de la República Socialista Federativa Soviética de  Rusa y la implantación del Gobierno Bolchevique.                                                                                  

    Gran Depresión, (1929) crisis económica mundial prolongada durante toda la década de los 30; El avance del comunismo y del anarquismo, el alzamiento de movimientos fascistas y la Segunda Guerra Mundial (1939-1945); la teoría de relatividad y la mecánica cuántica, etc.

Todos estos hechos constituyen a la creación de las vanguardias, que son las respuestas en el arte y la literatura para enmendar esta crisis espiritual en occidente, apoyado por un gran descontento en occidente de la juventud tras la Primera Guerra Mundial y un gran desacuerdo con los procesos históricos que había llevado a esta situación.

Las Vanguardias

Las vanguardias se dan entre 1910 y 1930 en Europa, son movimientos artísticos que pretenden una revolución estética radical en base a la ruptura de lo tradicional. Se trata de un alzamiento de tendencias de “ismos”, los cuales tienen un ímpetu de renovación y de alejamiento de lo convencional, tradicional y de la representación de la realidad. El valor del arte se mide en su carácter creador y no imitador, por lo que las obras son autónomas de la realidad.

En Francia es donde mayor se despierta esta pasión, donde nacen el cubismo, el dadaísmo y el surrealismo:

Cubismo: Formado en 1907, se considera la primera vanguardia, trata a las formas de naturaleza con formas geométricas, sin un punto de vista fijo y sin sensación de profundidad. Aunque es una vanguardia aun así se estila pintar paisajes y retratos.

Pablo Ruíz Picasso

Dadaísmo: Surge en 1916 en Zurich, donde tras la Primera Guerra Mundial se había convertido en un campo de refugiados, es un movimiento en forma de protesta contra el sistema a favor por la libertad del individuo.

Suzanne Duchamp

Surrealismo: Surge en 1924, fecha en el que André Breton publica el primer manifiesto de este movimiento en el que propone  una liberación integral del espíritu. Trata de romper lo moral y la razón, dando imágenes en las que solo se pueden ver en sueños, indagando en lo inconsciente. Defiende el amour fou (amor loco), con una representación sexual  propia de la burguesía.

Savador Dalí

Por otro lado en Italia y Rusia destaca el futurismo:

Presenta un carácter dinámico y agresivo rompiendo el arte del pasado, tiene una raíz machista y provocadora, en el que la guerra es el punto de mayor exaltación de las cualidades de la velocidad, la técnica, el deporte o la fuerza.

Giro Severini

Características de las vanguardias.

Los movimientos vanguardistas tratan de ser un arte puro, elitista y minoritario para producir un placer estético a un grupo concreto y preparado, con una ruptura de la tradición estética previa. Para ello se crear obras rompedoras a sus aspectos formales, excepto el surrealismo y el expresionismo, que tienen intenciones sociales y políticas. Todo difundido por revistas, manuscritos e iniciativas culturales para revelar una actitud contestataria y renovadora.

Las características generales de las vanguardias son:

Antirrealismo: Intento de crear una realidad autónoma para dar una realidad distinta a la literatura y al arte.

Primitivismo: Para expresar un rechazo al presente se opta por una imitación del hombre primitivo, inspirándose  en el arte prehelénico, africano o de Oceanía. También se añade cultura de la Grecia clásica en el arte y literatura popular o en el mundo infantil.

Irracionalismo: Heredado del Romanticismo del Fin de Siglo, es una reacción frente al fracaso de la razón y la ciencia. Arte y literatura irracionales, cuya manifestación más extrema será el surrealismo.

Vocación Minoritaria: Vínculo irreconocible entre la obra y la referencia real, lo que da lugar a un hermetismo al público Burgués. La literatura y el arte están para descubrir un sentido oculto.

Bibliografía

Primera Guerra Mundial. Wikipedia. https://es.wikipedia.org/wiki/Primera_Guerra_Mundial

Gran Depresión. Wikipedia. https://es.wikipedia.org/wiki/Gran_Depresi%C3%B3n

Revolución Rusa. Wikipedia. https://es.wikipedia.org/wiki/Revoluci%C3%B3n_rusa

Cubismo. Wikipedia. https://es.wikipedia.org/wiki/Cubismo#Caracter%C3%ADsticas

Surrealismo. Wikipedia. https://es.wikipedia.org/wiki/Surrealismo

Cubismo. Arte España. https://www.arteespana.com/cubismo.htm

Dadaísmo. Arte España.  https://www.arteespana.com/dadaismo.htm

Surrealismo. Arte España. https://www.arteespana.com/surrealismo.htm

Futurismo. Arte España. https://www.arteespana.com/futurismo.htm

15 obras representativas del Dadaísmo. CC|Arte . https://culturacolectiva.com/arte/15-obras-para-entender-el-dadaismo/

La persistencia de la memoria. Wikipedia. https://es.wikipedia.org/wiki/La_persistencia_de_la_memoria

Reloj Blando. DALÍ. https://shop.salvador-dali.org/es/iconos-dali/reloj-blando.html

La pintura Futurista italiana. Algargos, Arte e Historia. http://algargosarte.blogspot.com/2014/10/la-pintura-futurista-italiana.html

Pablo Ruíz Picasso. Todo Cuadros.  https://www.todocuadros.es/pintores-famosos/picasso/

Ricardo Lobato Morchón, Ana Lahera Forteza.2016. Lengua Castellana y Literatura. España. Oxford Education.

Documental sobre Juan Ramón Jiménez

Juan Ramón Jiménez

Biografía

Nació en Moguer (Huelva). Entre 1900 y 1905, y a partir de 1913, vivió en Madrid, donde promovió la revista de poesía Helios y estuvo vinculado a la Residencia de Estudiantes. En 1916 viajó a New York al encuentro de la que sería su esposa, Zenobia Camprubí. De este viaje nació el Diario de un poeta recién casado, publicado en 1917, el mismo año que la versión definitiva de su célebre Platero y yo. Su compromiso con la República lo condujo al exilio en 1936. En 1956 obtuvo el Premio Nobel de Literatura. Murió en Puerto Rico. 

Este presenta una trayectoria poética singular: la búsqueda de la belleza, de lo esencial o lo absoluto a través de la poesía como medio para combatir el paso del tiempo y dar sentido a la existencia. 

Su época se distingue en tres etapas: 

Poesía modernista y posromántica

A lo largo de sus poemarios, Juan Ramón lleva a cabo un proceso de depuración que parte de una retórica modernista, la complacencia del dolor, o el uso de símbolos característicos y evoluciona hacia una poesía más contenida e introspectiva.

Los temas característicos de esta primera etapa son los siguientes:

-La búsqueda del “sentido profundo y eterno de la vida”: un vago anhelo de infinito que solo encontrará respuesta en la última etapa de la trayectoria poética del autor. 

-La obsesión por la muerte, y la tristeza, la nostalgia o la melancolía como estados de ánimos dominantes. 

Poesía pura o desnuda 

En los libros de esta segunda etapa se postula la existencia de dos planos de realidad: la realidad material, perecerá, de las apariencias, y una realidad invisible, que el poeta debe descubrir y para así salvarla y defenderla del tiempo. Al desvelar esa realidad oculta, el sujeto vislumbra la posibilidad de un yo esencial, eterno.

Para expresar estas ideas, el autor se sirve de dos símbolos básicos: 

-Los nombres: el nombre de las cosas se convierte en símbolo de su esencia. Al dar nombre a la realidad, la rescata del deterioro y de la temporalidad. 

-El mar: representa la pluralidad del mundo.

Últimos libros 

Desde 1936 hasta su muerte, Juan Ramón publica cuatro libros: La estación total, Espacio, Romances de Coral Gables y Animal de fondo. Y el segundo y tercero fueron pensados como secciones de En el otro costado, y el cuarto, como parte de Dios deseado y deseante. En todos, ellos se aprecia el influjo del panteísmo, el hinduismo o de la poesía mística, que ofrecen nuevos caminos a la búsqueda metafísica o espiritual del autor. 

La estación total

Este volumen está formado por cincuenta y cinco poemas en verso libre, en los que se conocen los siguientes ejes temáticos:

-La muerte se percibe como un tránsito en el que la conciencia individual de funde con el cosmos, haciéndose eterna.

-Es posible acceder a instantes de éxtasis en los que el yo se siente fuera de tiempo histórico y en armonía con el todo. Ocurre en el poema “Mirlo fiel” donde la voz poética alcanza un momento de beatitud escuchando el canto de un pájaro.

Espacio

En este extenso poema en prosa, organizado en tres partes, Juan Ramón Jiménez utiliza como molde expresivo el monólogo interior. Cada sección consiste en un fluir verbal ininterrumpido, en el que se suceden recuerdos, reflexiones metafísicas, alusiones a poetas, citas… Espacio constituye una de las cimas de la poesía occidental del siglo XXI.

Temas de Espacio:

-Frente al paso del tiempo y la muerte, el yo poético busca “un punto de salida, que llamamos, Edén, Oasis, Paraíso, Cielo”. Y lo halla dentro de sí, en su conciencia.

-En la conciencia del yo se funden, todos los tiempos y espacios en los que ha transcurridos su existencia. Dentro del sí todo el universo, en una fusión con la totalidad que le depara una sensación de plenitud.

-La idea de la que la conciencia individual desaparezca, al morir, produce al yo poético una punzada de dolor.

Animal de fondo

En este último poemario, la voz poética expresa, en un tono de celebración cercano a la mística, la fusión con ese dios vislumbrado en Espacio: su propia conciencia, capaz de interiorizar por medio de la poesía la belleza del “todo eterno que es el todo interno” y encontrar, así, lo infinito o absoluto.

Contexto histórico de las vanguardias

Desde el punto de vista histórico, el primer tercio del siglo XX se caracterizó por grandes tensiones y enfrentamientos entre las potencias europeas. Por una parte, la Primera Guerra Mundial (entre 1914 y 1918) que provocó más de diez millones de muertos y causó un impacto psicológico en la sociedad europea. Por otra, el triunfo de la Revolución Soviética (en octubre de 1917) fomentó las esperanzas en un régimen económico diferente para el proletariado.

Tras los años 1920, época de desarrollo y prosperidad económica conocida como los años locos, vendría el gran desastre de la bolsa de Wall Street (1929) y volvería una época de recesión y conflictos que, unidos a las difíciles condiciones impuestas a los vencidos de la Gran Guerra, provocaron la gestación de los sistemas totalitarios (fascismo y nazismo) que conducieron a la Segunda Guerra Mundial.(1939-1945)

Por su parte, en el ámbito literario era precisa una profunda renovación. De esta voluntad de ruptura con lo anterior, de lucha contra el sentimentalismo, de la exaltación del inconsciente, de lo racional, de la libertad, de la pasión y del individualismo nacieron las vanguardias históricas en las primeras décadas del siglo XX.

CONTEXTO HISTÓRICO NOVECENTISMO

Los autores novecentistas tienen una visión de España heredera de la Generación del 98. Así mismo, protagonizan un periodo de transición que culmina con el estallido de la Generación del 27 y la efervescencia cultural de la Segunda república.

La primera guerra mundial(1914-1918) genera una tensión en España entre aliadófilos y germanófilos. Los autores de esta generación se situaban en el primero de ellos.

Comenzó a expandirse en la primera década del siglo y en los años 20 convivió con el movimiento vanguardista

La palabra Novecentismo fue usada por primera vez por Eugenio D'Ors en 1906 para designar aquellas tendencias que se despegaban rotundamente de las formas literarias o artísticas heredadas del siglo XIX.

HECHOS QUE DAN COMIENZO AL NOVECENTISMO

1. Apertura al mundo exterior: Frente al extremo del subjetivismo e individualismo, los autores novecentistas abren su mirada a la realidad exterior. Ortega y Gasset destaca esta cita “yo soy yo y mi circunstancia y si no la salvo a ella, no me salvo a mi”.
2. Propuestas constructivas: se intentan seguir unos principios de racionalidad y eficacia que permitan una modernización del país . Frente al caciquismo, se plantea una renovación política; frente al militarismo y clericalismo, se prioriza en la educación y una sociedad laica.
3. Los autores responden a la figura del intelectual, entendido como una voz crítica que contribuye a la creación de opiniones en la prensa.
4. Casi todos participaron en la política de España: suceden una serie de hechos como la descomposición del sistema político de la Restauración, la dictadura de Primo de Rivera, la proclamación de la Segunda República y el golpe de Estado de 1936 que dio lugar a la Guerra Civil.
5. Se fundan instituciones para promover la cultura desde el poder como la Junta de Ampliación de Estudios e Investigaciones Científicas.

CARACTERÍSTICAS DEL NOVECENTISMO

1. Racionalismo y sistematización. Frente a la generación anterior, del 98, autodidacta y anarquizante, e influida por corrientes filosóficas irracionalistas o vitalistas; los miembros de la generación del 14 se caracterizan por su sólida formación intelectual y por la sistematización de sus propuestas.
2. La atención se vuelve hacia la ciudad y los valores urbanos (civiles y civilizadores).
3. Europeísmo y concepto de España. Se sienten atraídos por la cultura europea y analizan los problemas de España desde esa nueva perspectiva. Su propuesta consiste en modernizar intelectualmente el país.
4. Su estética tiene como principal objetivo la obra bien hecha, a la depuración máxima del lenguaje y a la perfección en las formas.
5. Los modelos clásicos, griegos y latinos, se imponen de nuevo y la serenidad se convierte en factor estético dominante.

Pulcritud, distanciamiento, equilibrio, «deshumanización» (Ortega titulará uno de sus ensayos La deshumanización del arte, donde acuña el concepto de arte deshumanizado para el arte moderno).